Rambo resucitó en Burma

Desde el estreno en 1925 del Acorazado Potemkin del soviético Sergei M. Eisenstein el cine ha sido utilizado en infinidad de oportunidades como una poderosa herramienta propagandística.

A medida que el cine se desarrolla técnicamente su uso va diversificándose: entretenimiento, herramienta de la denuncia, expresión artística, etc. Sin embargo el uso propagandístico e ideologizador se mantiene hasta nuestros días.

Durante el mandato del presidente estadounidense Ronald Reagan se intensificó lo que se había conocido desde el final de la II Guerra Mundial como la Guerra Fría, Reagan, quien veía en la URSS como el enemigo número uno de los intereses estadounidenses y de sus aliados, comenzó una carrera armamentista para hacerle frente a la nueva etapa en la era espacial soviética impulsada por Gorbachov.

La carrera armamentista iniciada por Reagan, y que se mantuvo durante sus dos períodos presidenciales, necesitó como todo proyecto político de un apoyo propagandístico. Reagan vio en el cine ese apoyo tomando en cuenta que ya para la mitad de los años 80 la producción cinematográfica de los EEUU se había posicionado como una de las más difundidas en el mundo.

Uno de los vehículos cinematográficos usados en la era armamentista de Reagan estuvo contenido en la figura ficticia de Rambo, un veterano de la Guerra de Vietnam que representaba la quinta esencia del componente bélico: un individuo con la capacidad y el conocimiento para la destrucción absoluta.

Las películas de Rambo, específicamente Rambo II y Rambo III, concebidas dentro del género de acción, sirvieron para cimentar una serie de estereotipos que respondían a la primera necesidad de Reagan: dejar claro que el enemigo era la URSS. No es coincidencia entonces que todos los villanos de estos largometrajes son o tienen una relación directa con los ideales soviéticos.

Los estereotipos típicos del cine de acción estadounidense de los años 80 se afianzaron con los largometrajes protagonizados por Sylvester Stallone. Estereotipos que se repetían hasta los niveles del cansancio. El enemigo pues, siempre fue la Unión Soviética y el héroe 'el bueno', siempre estaría representado por una fuerza militar proveniente de los EEUU o de uno de sus aliados.

La fórmula de este cine de acción estadounidense como herramienta de propaganda se fue desgastando hasta perder vigencia a medida que llegó la época de los 90, dos años después de que se estrenara Rambo III, donde el cine conservador heredero de Reagan dio paso a uno menos comprometido con el ideal político del gobierno de turno.

La razón para esto es que justamente en 1991 se disuelve la Unión Soviética y el enemigo número uno del llamado mundo democrático que en teoría defendía los EEUU desaparece, por lo tanto un cine que refuerce la idea de mantener una posición de confrontación (armada en la mayoría de las veces) ya no tiene sentido. Rambo y sus innumerables similares desaparecieron de las salas de cine.

En su lugar, el cine de acción estadounidense cambió sus fórmulas por un tipo de cine más escapista, preocupado más por mostrar efectos especiales, y a falta de un enemigo tan fuerte como la URSS, se decantó por colocar en la mira a 'enemigos menores', por decirlo de una forma, representados por varios países del Oriente Medio.

Esa elección del oriente medio como nueva figura del mal no es para nada casual, especialmente luego de la Guerra del Golfo donde EEUU se erigió como una nueva hegemonía global y satanizó a todos esos países cuyos sistemas de gobierno estaban fundamentados teológicamente en el Islam. Así automáticamente el Islam tomó el papel de la ideología maligna que habría ocupado el comunismo durante tanto tiempo.

Curiosamente parece que estamos ante el resurgimiento de esa época dorada del cine de acción estadounidense de la década de los 80, con el estreno de una nueva película de Rambo; película que tiene como telón de fondo el conflicto que existe actualmente en Burma.

Cuando se analiza la situación de Burma y los intereses que tienen los EEUU en el mismo se recuerda que la represión que actualmente existe en el país comenzó simultáneamente con el discurso realizado en la 62 Asamblea de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) por el presidente de EEUU, George Bush, quien exigió 'libertad' para Burma.

El principal interés de EEUU por la 'libertad' en Burma se debe al gas que es explotado en ese país por la compañía estadounidense Chevron y las piedras preciosas que también provienen de ese país.

De modo que ante la posibilidad de una intervención estadounidense en Burma, desde ya se ha comenzado a potenciar esa idea con mecanismos mediáticos como el cine, de allí que una figura como Rambo que había muerto cinematográficamente con el fin de la Guerra Fría resurja cual ave fénix.

Y eso es quizás lo más determinante de todo el asunto y a manera de advertencia silenciosa deberíamos hacernos ésta pregunta: ¿para qué resucitar a un Rambo que sólo conoce la violencia como única opción si no se está considerando desde el gobierno estadounidense una invasión a Burma tal y como ocurrió (y sigue ocurriendo) en Irak?


Publicado originalmente en abn.info.ve

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Preview de Miranda Regresa de Luis Alberto Lamata

90 minutos: una reflexión preliminar antes de ver Inland Empire

Me da ladilla hacer una reseña histórica de la filmografía de David Lynch, simplemente voy a limitarme a decir que desde mi perspectiva de cinéfilo, admiro el arte del director estadounidense, no por complicado, surrealista, o excentrico. Pasando del terreno de los eufemismos creo que el Sr. Lynch es un experto para salirse siempre con la suya, con la excepción de Dune, ha hecho siempre las películas que le ha dado la gana.

Y eso, coño, es de admirar; lograr que le den plata para hacer piezas que no siempre garantizan recuperar la inversión es un riesgo burda de arrecho, y por lo que he leído en una entrevista extensa que se publicó en la forma de un libro llamado "Lynch on Lynch", una de las vainas más mierdas del negocio del cine es precisamente conseguir los presupuestos.

Ahora bien, aunque se supone que su nombre es garantía de que sus películas no son meros productos creo que ahora es cuando vamos a empezar a ver al verdadero Lynch.

Lo digo por Inland Empire, su último opus, no la he visto aún ojo, pero viendo la nota del lanzamiento en DVD noté que el mismo trae como una de sus carácterísticas especiales 90 minutos de escenas eliminadas, ¡90 MINUTOS!.

Coño nunca me dejo llevar por las críticas, pero a excepciones de los fans incondicionales, nadie ha dicho algo positivo de Inland Empire, y una de las críticas más repetidas es que es demasiado larga, incoherente y absurda, hasta ahí todo bien, es decir parace lo tipíco del pathos de Lynch, pero presuntamente esta vez es para ocultar el hecho de que el señor en este caso no sabía lo que estaba haciendo, afirmación que parecer tener lógica luego de que el propio Lynch asegura en varias entrevistas que nunca tuvo un guión definitivo, que filmaba lo que se le ocurría en el set.

Ahora esto me recuerda a algo que vi en la clase de Crítica de Cine, específicamente acerca de la teoría de la cámara pluma, y en ese sentido todas las películas de Lynch son, aunque puedan parecer llenas de absurdo, justificadas.

Pero ahora yo me pregunto, y esto es creo la razón de este post, ¿que demonios hay en esos 90 minutos de escenas eliminadas?, Coño ahora si que necesito ver esa película

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Juanito vuelve...

hacía rato no posteaba nada, cuestión de tiempo y algo de fastidio y fatiga, así que aqui va algunas cosas rápidas.

Lo primero es que ya está afuera el primer póster de la última película de Tim BUrton, Sweeney Todd. Haga click aquí para verlo

Lo otro es que el trailer definitivo de la nueva versión de Halloween, dirigida por uno de mis favoritos Rob Zombie, está en la calle, ahora la salivación es mayor, véalo aquí

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8 Minutos de Duro de Matar 4.0


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Jodieron al mexicano equivocado

Aún no llega Grindhouse a Venezuela, y no lo hará; por lo menos no en su concepción original. Luego de que los productores decidieran separar a las dos películas (PLanet Terror y Death Proof) que conforman este evento creado por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez por considerar que el concepto de "grindhouse" no estaba lo suficientemente masificado para que nosotros los mortales que vivimos fuera de EEUU lo entendieramos.

Pero bueno ese no es el caso, según la taquilla, medidor real del éxito de una película allá en gringolandia, Grindhouse fue un fracaso. La verdad es que, según mi humilde opinión, creo que como idea Grindhouse es muy buena pero la ejecución no me convenció del todo.

En teoría esta doble función quiere evocar a aquellas películas baratas de exploitation que fueron muy populares desde los años 60 y a las que Rodríguez y Tarantino profesan un profundo amor. Sin embargo creo que llenar de estrellas y caras familiares a estas películas y el hecho de estrenarlas por todo lo alto del jet-set neoyorquino se aleja mucho de lo que debería ser el verdadero Grindhouse.

Yo me hubiese quedado con las historias de ambas películas porque son divertidas, insanamente violentas y entretenidas, sin embargo yo hubiese elegido un cast total desconocidos y hubiese estrenado la película en cines vueltos mierda, no en multiplex, pero bueno ese soy yo. Yo no tengo a los Weinstein apoyándome.

Dentro de todo el paquete que idearon Tarantino y Rodríguez una de las vainas que más me gustó fue la cuestión de los trailers falsos.

4 trailers de películas que no existen estarían intercalados entre las dos películas que conforman el paquete preparado por los dos panas estos, sin embargo no entiendo como quedará esto al momento en que se separen las películas.

Gracias al Youtube ya he podido ver dichos trailers y creo que están arrechísimos, en especial el de Eli Roth (Día de Acción de Gracias) y el de Rob ZOmbie (Mujeres-Lobo de la SS).

Sin embargo para no entrar en detalles acerca de que trata cada uno de los trailers, voy a puntualizar sobre el trailer que dirigió Robert Rodriguez, y que en los últimos días ha generado la especulación acerca de su conversión en una película real: Machete.

Ya era hora de que Danny Trejo, protagonizara una película. Trejo, quien es primo de Rodríguez, ha participado en aproximadamente 140 películas, ostentando siempre roles secundarios, a veces llegando a ser sólo un extra.

Sin embargo Danny Trejo ha conseguido consolidar un especie de culto en torno a su persona, gracias en mayor parte a su contacto con el público.

Trejo nacido en EE.UU. pero con ascendencia mexicana, es nativo de Echo Park. Está casado con Debbie Trejo y tiene tres hijos, una imagen real que contrasta totalmente con ese Trejo cinemátografico que conocemos (los que realmente sabemos quien es el Mr.) que acostumbra a intepretar matones, drogadictos, gangsters, etc.

Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la interpretación a la producción, el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos, especialmente cuando se trata del cine de culto u otras deformaciones.

Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de Runaway Train (El tren del infierno, 1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto, de allí en adelante Trejo se las ingenió para conseguir papeles pequeños pero recordados en gran parte a lo característico de la estampa de este actor.

Ya en materia de Grindhouse, Trejo es Machete un asesino a sueldo que busca vengarse de quienes lo traicionaron durante su último trabajo.

Ya Trejo había interpretado a Machete en la película Desperado.

Así pues que si Robert Rodriguez una vez más hace gala de ese talento que tiene para hacer películas baratas en poco tiempo, espero realmente ver a MAchete expandida más allá que un trailer falso.

Aquí les dejo el trailer de Machete.

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Teaser trailer de "Miranda Regresa"

Aquí está lo que podría considerarse como un "teaser" trailer de "Miranda Regresa", película que está pautada a estrenarse en Octubre.

El largometraje está dirigido por Luis Alberto Lamata, director de una de mis películas favoritas: Jericó.


Miranda Regresa está protagonizada por Jorge Reyes, estoy casi seguro que este teaser se hizo antes de comenzar la fotografía principal, porque el Miranda que aparece allí no es Reyes (el de la foto si).

Con espectativas esperando esta película coño...

Más info aquí y aquí

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